他将一生的美好都画进了画里，却活得如此清苦。这大概就是艺术家的执着和追求吧。
——题记
恽寿平，也叫恽南田，江苏常州人。他出身于书香门第，父亲是理学大儒，叔父是山水画家。据说恽寿平八岁的时候就能作诗咏莲花。他本该读书论道，走上仕途，但奈何生不逢时。在清军入关、崇祯皇帝上吊的时候，他被迫和父兄一路沿着浙、闽、粤及省来逃难，颠沛流离。后来，他们父子都加入了福建建宁义军的抗清队伍。在清军围困建宁的多天里，恽寿平的长兄战死，二哥下落不明，父亲去外求援，幸免于难，最后失散。15岁的恽寿平家破人亡，孤身一人依然坚守着城池，最后成为了清军的战俘。这个故事让我想到了琅琊榜。我们说恽寿平人生的前1/4是战争剧，但是到了15岁的时候，陡然反转成了逆袭剧。建宁城被清军攻破，由浙闽祖督陈锦接管，陈锦的夫人偶然见到了恽寿平，这个时候沦为阶下囚的清瘦少年，气度依然从容，颜值依然再现，陈锦夫人膝下无子，一见他就喜欢的不得了，因此恽寿平就从战俘变成了总督的干儿子。仿古山水册（往期诗词背景选用）
陈家唯一的继承人，故事情节再度发生戏剧性的变化。几年后，陈锦遭遇暗杀，不幸身亡。恽寿平和干妈扶灵赶到杭州灵隐寺参加葬礼，超度亡灵。出人意料的是，他们在那里遇到了失散多年的亲生父亲。在古代那种交通通讯极不便利的情况下，这真是一种令人惊叹的巧合。此时，他的亲生父亲已经在灵隐寺出家为僧。恽寿平果断决定放弃继承陈家的爵位，选择侍奉生父终老。然而，他并没有将事情公之于众，而是执意要出家当和尚。他的干妈对此很无奈，只好随他而去。此后，恽寿平如愿以偿地与父亲一起生活，虽然条件清贫，但他们的生活却非常温馨自在。在灵隐寺这片清净之地，恽寿平得以向父亲学习，专心钻研古文诗词和书画。离开灵隐寺后，父子俩需要赚钱谋生，但众所周知，清朝的官运对恽寿平来说是不屑一顾的。因此，他选择以卖画为生。到了晚年，恽寿平的人生才发展成为一部文艺剧。仿古山水册（往期诗词背景选用）
年，51岁的恽寿平和老父亲回到了老家常州，在白云渡安顿下来。他给宅子取了一个非常优雅的名字，叫做瓯香馆。在这里，他边画画边卖画，逐渐结识了许多有名望的人。其中，他有一个非常著名的挚友，就是我们前面提到的清初四王之一的王翚（huī）。王翚的山水画风格清新雅致，与恽寿平的性格颇为相投。因此，两人经常在一起谈书论画、游山玩水。王翚作画时，恽寿平经常为他题跋，且用心之至，在《国朝画征录》中就有记载：“十古画得正叔跋则运笔设色之源流，构思匠心之微妙，必显无疑。正叔就是恽寿平。”然而，后来恽寿平觉得自己在山水画的造诣上无论如何也超越不过王翚。于是，他决定转变方向，开始画花鸟画。这是他变道超车的聪明之处。五代时期的花鸟画主要有两种风格。在绘画的天地里，曾有两股潮流，一股叫做黄家富贵，一股叫做徐熙野逸。那时的黄家富贵，可谓是画坛的主导，影响力从五代一直延伸到北宋，想要画花鸟，都得遵循这种风格。而徐熙野逸，则是徐熙家族的绘画风格，充满了野趣和自由。万横香雪轴（本期诗词背景选用）在黄家富贵的风潮中，徐熙家族很是为难。徐熙有个孙子叫徐崇嗣，他的绘画风格与他的爷爷一样，偏向野艺。他在富贵与野逸之间找到了一个平衡点，创造了一种独特的没骨画。这种没骨画，既不同于工笔画那样精细，也不同于写意画那样放纵。它用颜色或墨来渲染，没有勾勒线条，清新爽朗，让人看了感觉非常舒服。然而，这种令人耳目一新的没骨花鸟画，从徐崇嗣开始，历经多年，却一直被人们所忽视。直到恽寿平的出现，才让这种画法重现于世。恽寿平从徐崇嗣开始，对历代的没骨花鸟画进行了深入的研究。他这个人不喜欢一味的学别人，这一点从他不跟随四王的风格就可以看出。为了画出极致的没骨花鸟画，恽寿平开始大量的写生。他每画一朵花都要观察很久，常常把花折下来插在花瓶里边，一边观察一边画。他极力地描摹花卉，一定要画得活色生香才肯罢休。花卉山水册（往期诗词背景选用）
此后，恽寿平的艺术生涯也迎来了巅峰。他的画作风格独特，融合了中西技法，在当时的画坛独树一帜。他的作品以山水、花鸟为主，笔墨精湛，色彩绚丽，具有鲜明的个人风格。同时，他也涉足诗歌、书法等领域，同样成就斐然。恽寿平的艺术成就不仅得到了当时人们的认可，也对后世的艺术家产生了深远的影响。他的作品被后人视为珍宝，被广泛收藏和临摹。而他的艺术思想和创作方法也被后人总结和传承，成为了中国画坛的重要遗产之一。除了艺术成就之外，恽寿平还以高尚的人品和卓越的才华著称于世。他为人正直、豁达大度、博学多才，深得人们的敬仰和爱戴。他的一生经历了太多的坎坷和波折，但他始终坚守着自己的信念和追求，用画笔诠释着生命的价值和意义。?
天津博物馆藏有他的一套瓯香馆写生册，正是恽寿平晚年在白云渡的家里所画的。这套写生册记录了从春天到冬天的花卉，分别有桃花、二月兰、扶桑、芍药、枇杷、卷丹、洛阳花、凤仙花、菊花、梅花。这些画作充满了恽寿平对花卉的热爱和对生活的热情。观赏恽寿平的画作，是一种极致的享受。在花开之季，他细心观察，将花朵、叶片、果实用颜色直接点出，叶茎则用色线勾勒。每一幅画都配有详尽的文字介绍，使人们在欣赏画作的同时，也能感受到他经营画面的用心良苦。《瓯香馆写生册》（图片可点击放大）（往期诗词背景选用）
在文人画盛行的时代，恽寿平以其卓越的才华拯救了正在衰落的花鸟画，成为艺术界的大神级人物。他被尊为常州画派的始祖，追随者众多。而我们所知的木谷花鸟，其实都源于恽寿平的画作。尽管他在艺术史上的地位如此光辉，但活着的时候生活却很清苦。为了完成父亲的遗愿，他在杭州买了一块坟地，希望将父亲的灵柩迁葬于西湖边，但他却因为缺钱而拼命画画、卖画，最终累得病倒。虽然他本想回到常州养病，但没想到第二天就病逝了，享年58岁。从此，白云渡鸥香馆再无人摘花作画了。恽寿平一生卖画，却未能为自己攒下棺材本儿，最后是由王翚等一帮老朋友凑钱将他安葬的。他将一生的美好都画进了画里，却活得如此清苦。这大概就是艺术家的执着和追求吧。